Tüm Zamanların En iyi Anime Film Serileri Hangileri Biliyor musunuz?

En iyi anime film serileri hangileri biliyor musun ve bunların bir çoğunu izlediğini düşünüyorsun ancak yanılıyorsun, tüm listeye bakmadan buna karar verme bence. Animeler şimdiye kadar yapılmış en iyi animelerin başında hangisi var?
En iyi animeler Death Note, Attack on Titan ve Fullmetal Alchemist-Brotherhood gibi animeler yer alıyor.

Japonya menşeli herhangi bir animasyonu ifade edebilir ve Japon animasyonunun bazı yönlerini daha çok Batı stilinden ayırt eder. Örneğin, en iyi komedi animasyonları mizahlarında çok daha açık olabilir. Bu Japonca animasyonlu görsellerin abartılı, fantezi odaklı ve renkli tarzı yanı sıra, öncelikle çocuklara yönelik Batı “karikatürler” aksine, animasyonda yetişkin temaları ve hikayeleri özellikli Japon eğilimi içerir.

Anime, karışıklığa yol açan animasyon filmlerine veya TV dizilerine işaret edebilir. (Japonca da sık sık Japonca çizgi romanlara başvurmak için kullanılır. Bunlar, “manga” olarak bilinir, ancak birçok anime dizisi popüler mangaya dayanır veya esinlenir.) Yeni öneriler için 2014’ün en iyi anime’sine göz atın!

10. Rurouni Kenshin
Orijinal çalışma: 1996-1998

Rurouni Kenshin Anime 50.jpg
2003’te Amerika’daki her üç ortaokuldan birinde bir kablo televizyona sahip olan bir kişi, geleneksel Japon kılıç sanatı olan kenjustu’dan gelen bir dövüş sanatı olan kendo’yu öğrenmek isteyen bir an vardı. Bu, Japonya’nın Meiji Restorasyonu sırasında kahramanı olan, eski bir suikastçı gezginden döndü, tüm masallara karşı ters kanatlı kılıcını koruyarak masumları bir daha asla öldürmeden korumaya söz veren Rurouni Kenshin’e şükürler olsun.
Kahramanı Himura Kenshin’in kefaretini ve geçmişe ait yanlışlara geri dönüşün geri dönüşü karşısında kontrolü sürdürme mücadelesi, belki de her anime için en iyi kurtuluş hikayesidir. Şovun ikinci sezonu olan “Kyoto’nun Efsanesi” arkı, mangadan gelenlerin yanında düzgün bir şekilde oturan özgün hikayeleriyle, manga’dan anime’a neredeyse mükemmel bir uyumun bir örneği olarak özellikle saygıyla karşılanmaktadır. Bir uyarı: Özellik, geçen sonbaharda çocuk pornografisi bulundurmakla suçlanan yazarının Nobuhiro Watsuki’nin eylemleriyle derinden lekeleniyor. Bununla birlikte, anime ile ilgisi sınırlıydı – ve Kenshin’in kendi değerleri, yani kendilerine her ne pahasına en çok korunmaya ihtiyaç duyanların kendi kendini güvence altına almalarını sağlamaya odaklanmıştı, onun yaratıcısının ahlaki başarısızlıklarının kınanmasına neden oldu. —John Maher

9. Devrimci Kız Utena
Orijinal çalışma: 1997

Diziye yabancı olanlar için, Devrimci Kız Utena genellikle “Shojo anime Evangelion” olarak karakterize edilir. Ama bu açıklama, bazı açılardan uygun iken, Kunihiko Ikuhara’nın magnum opus’u ayıran şeyi kavramak için yetersizdir. Devrimci Kız Utena, bir prens olmaya cesaret eden ve tüm hayatı boyunca “Hayır” diye anlatılan bir kızın hikayesidir. Aynı kızın masumiyet kaybının ve sonraki büyümesinin kendine güvenen ve kahraman bir genç kadına ait hikayesi. Ve son olarak, her biri kendi tarzında, umutsuzluğun, sıkıntıların ve istismarın derinliklerinden kurtarılan iki kadın arasındaki bir aşk hikayesidir. Dizinin bunu 1990’ların sonlarında en görsel olarak görkemli ve alegorik olarak yoğun bir karakter çalışması olarak yönetirken, küçük bir başarı değil. Devrimci Kız Utena, ergenliğin kendi kişisel kıyameti olduğunu, bir dünyanın sona ermesinin yeni bir şeyin başlangıcını ve ümitle daha iyi olduğunu göstermesini öngördü. -Toussaint Egan

8. Uzay Savaşları Yamato
Orijinal çalışma: 1974

Anime’in stilistik olgunlaşması söz konusu olduğunda, kesin bir çizgi olduğunu söylemek zor değil: Space Battleship Yamato’dan ve Space Battleship Yamato’dan sonra. Leiji Matsumoto’nun zihni Yamato, Japon televizyonunu yayınlayan ilk animasyonlu uzay opera dizisi oldu ve “manly” uzay maceracılığının müzik türü olarak yükselişini müjdeledi. 2199 yılında kurulan dizi, Yamato’nun mürettebatını izliyor, şimdi de güçlü bir yıldız gemisi olarak yeniden diriliyor, çünkü İscandar’a dünyayı istilacı, militarist dünya dışı varlıklardan kurtarmak için araçların arayışında çaresiz bir yolculuğa çıkıyorlar. Gamillans. Uzay savaşları Yamato, bir dönüm noktası olan uzay draması olduğu için alegorik bir savaş sonrası fantezisi çalışması olarak tüm zamanların en etkili anime serilerinden biridir ve Matsumoto, medyanın en parlak armatürlerinden biridir. -Toussaint Egan

7. Dragon Ball Z
Orijinal çalışma: 1989

Her pratik anlamda, Akira Toriyama’nın anime’ın en büyük yaratıcılarından biri statüsü, Dragon Ball’la güvence altına alındı. Klasik Çin romanından Batı’ya yolculuktan, manga ve efsanevi ejderha toplarının yedisini toplamak için getirilen manevralardan oluşan manga ve takip eden anime serilerinden, Japonya’daki manga sanatçılarının ve animatörlerinin tüm nesillerini esinlendirdi.
Orijinal dizi bir klasikti, ancak seriyi ulusal bir hazineden dünya çapında bir fenomene dönüştüren Dragon Ball Z idi. Hiper kinetik şiddeti, gösterişli enerji saldırıları, kitle imhalarının baş döndürücü göstergeleri ve seri yükselme anları ile Dragon Ball Z, dövüş sanatları aksiyon anime kanonunun tekil önem taşıyan bir taksimi ve medyanın yeni gelenleri için kalıcı bir giriş noktasıdır. bugün. -Toussaint Egan

6. Astro Boy
Orijinal çalışma: 1963

Anime şimdi ne olurdu, Astro Boy için değil miydi? Kesinlikle küresel fenomen değil, bugün. Osamu Tezuka’nın aynı adı taşıyan uzun süredir devam eden manga’sından uyarlanan, Tetsuwan Atomu ya da “Mighty Atom” gibi yerli Japonya’da daha iyi bilinen Astro Boy, gösterinin titiz çocuk robotunun maceralarını tasvir etti.

Onun yaratıcısı tarafından sersem ve onun evlatlık babası Dr. Ochanomizu tarafından esaret kurtarıldı, Astro yakında dünya gezegeninin bir kurtarıcı olarak, kötü savunur kötülükler üzerinde bükülmüş insanlar ve robot çeşit savunucusu olarak rolüne büyüyecek. 193 yılında Japonya’nın ilk animasyon televizyon dizisi, tüm medyanın on yıllardır estetik ve tematik yörüngesini bilgilendirecek olan bir dönüm noktası olan Tezuka’nın magnum opus’u olacaktı.
2018’de, sayısız spinoff dizisini, filmleri, manga ve model kitlerini göz önünde bulundurarak, bu efsanevi 1979 mecha anime’nın… gerçekten gerçekten çok iyi olduğunu unutmak kolay. Animasyon tarihli görünebilir. Mekanik tasarımlar ve karakter modelleri daha sonraki serilerin tutarlılığı ile hareket etmeyebilir.
Ve insanın ayrılıkçı bir hizipinin Dünya’yı uzay kolonileri için terk ettiği dünya yapısının etkileri mükemmel bir şekilde ayarlanmamıştı. Yine de, Mobile Suit Gundam’ın ana argümanları kırk yıldır devam ediyor: Bizim için kavga etmemizi istediğimiz insanlar – genellikle dünya ile olgunlaşmadan önce – geri dönüyor ya da hiç geri dönmüyorlar; Naziler ve Nazi-lookalikes kötüdür; ve dev robotlar zorunlu olarak izlenebilir. —Eric Vilas-Boas

4. FLCL
Orijinal çalışma: 2000-2001

FLCL, izlediğiniz başka bir şeyden farklı olarak, anime ya da başka bir şey hissetmemek için tasarlandı. The Pillows grubundan inanılmaz bir Japon alt rock müziği var. Düzenlemesi çılgınca. Karakterleri manik, karamsar veya kuzeyin uçlarında etkileşir. Robotun içinde küçük bir çocuğun şişmiş, yaralı bir kafadan çıkan ve güçlü bir dünya dışı varlığın geri dönüşünü müjdeleyen robotlar, hiç de önemli değil. Dizi yönetmeni Kazuya Tsurumaki’ye göre, hiçbir şey önemli değil. “Bir kez daha güçlük çekmenin zorluğu FLCL’de önemli bir faktör olmamalı”, diye bir zamanlar Production IG için bir yorum dizisinde yazmıştı. “Sanırım rock gitarının gösterisinde çaldığı vibe, onu anlamanın yolu üzerinde bir kısayol.” Rock on, kardeşim. —Eric Vilas-Boas

3. Fullmetal Simyacı: Kardeşlik
Orijinal çalışma: 2009-2010

Fullmetal Alchemist Kardeşlik Anime 50.jpg
Fullmetal Alchemist’in bir sebebi var: Brotherhood, anime hayranlarının favorileri listesinde çok yüksekte oturuyor. Zorlayıcı ve karanlık bir hızla ilerliyor, yarım bir bölüm gibi ve erken ve nihai bölümler tarafından yaralanmak, anime topluluğunda evrensel bir deneyim. Hoooo çocuğu, onlara ihtiyacımız olduğu için, gerginlik ve trajediyi dengelemek için bolca aptalca, wiggily animasyonlu anlar ve sevecen karakterler (tüm zamanların en olumlu vücudu olan Alex Louis Armstrong gibi) vardır. Ayrıca, tüm beş tema şarkısı iyi niyetli reçeller. -Sarra Sedghi

2. Neon Genesis Evangelion
Orijinal çalışma: 1995-1996

Büyümeyle ilgili bir psikodrama mı? Kıyamet hakkında dev bir robot aksiyonu mu? İnsanların nasıl mahkum edildikleri ve iletişim kuramadıkları bir alegori mi? Neon Genesis Evangelion bir figüratif roller coaster gibi görünüyorsa, tahmin edin: gerçek bir VR roller coaster da var. Mesele şu ki, Evangelion bütün bu karmaşık araştırmalarda hazineyi bulmayı başarabilmiş ve bu süreçte asla şişkin veya sıkıcı hissetmiyor.
Dizi yönetmeni Hideaki Anno, karakterlerinin travmalarını korku görüntüleri ile çerçevelendiriyor; çarmıha gerilme, cinsel taciz, çocuk istismarı ve insanlığın gerçek anlamıyla eritilmesi, bu çılgın, on yıllardır süren franchiseda görsel olarak çalıştığı fikirlerdir. Bir başkasının elinde, muhtemelen tamamen parçalanacak. Ancak Evangelion, kredileri takip edip her şeyin işe yaraması için “Ay’a Fly Me” nin bir kapağını kullanmak için yeterince güzel. —Eric Vilas-Boas

1. Kovboy Bebop
Orijinal çalışma: 1997-1998

Kovboy Bebop mu yoksa Shinichir mi? Watanabe’nin 20 Nisan’ı bulan bilim-kurgu başyapıtı – anime’ın doruk noktası semantik olanıdır. Tam dur. Cyberpunk entrikasının, Batı atmosferinin, dövüş sanatları eyleminin ve seinen formdaki noir serinliğinin benzersiz karışımı eşsiz ve yaygın bir şekilde caziptir. Varoluşsal ve travmatik temaları evrensel olarak kabul edilebilir. Karakterleri karmaşık ve kusurlu, yine de hala serin. Sunulan gelecek etnik olarak farklı ve ürkütücüdür.

Amerika’nın en büyük tam zamanlı seslendirme yeteneklerinden bazılarını barındıran İngilizce dubalı, bir şekilde Japonca dilin orijinaline eşittir. Onun 26-bölüm koşmak neredeyse mükemmeldi, ve başka bir dizide dolgu olarak görev yapmış olabilir bölümleri sıkı, gergin ve gösterişli tezgâhı, zorlayıcı değil, zorlayıcı değil, dikkati dağıtan teze hizmet vermektedir.
Yeni ellere erişilebilir ve her zaman tekrarlanan saatlerle eski zamanlayıcıları ödüllendirir. Yoko Kanno’nun muhteşem, caz-ağır soundtrack ve skoru kendi başlarına. Açılış kredileri tertemiz. Bu bir özgün özellik, bir uyarlama değil. Watanabe’nin yönetmen olarak ilk serisine rağmen, uzun bir kariyerin zirvesinde üretilen bir magnum opus gibi hissettiriyor. Her zaman televizyonun en iyi eserleri arasında haklı olarak yer alması gereken bir ustalık. Rakip bir hevesle bekliyoruz. Nefesimizi tutmuyoruz. —John Maher

Yorum Ekle